Labo : Christophe Pellet - un doux reniement

Un doux reniement est le résultat d’un laboratoire de création ouvert à tous les étudiants de l’Université de Poitiers, de l'EESI et du Conservatoire, dirigé par Anne Théron, proposé par le service culturel de l’Université de Poitiers et le TAP, Scène Nationale de Poitiers, d’octobre 2010 à mai 2011.

« Sur le texte de Christophe Pellet, qui s’apparente plus à la nouvelle qu’à la pièce de théâtre, l’ambition est de réfléchir à une écriture de plateau qui s’articule aussi bien sur le corps, la scénographie, le son, la vidéo et la lumière. L’enjeu est de conduire les étudiants à proposer une logique émotionnelle et esthétique qui ne relève pas simplement d’une interprétation du texte mais utilise également d’autres outils. » Anne Théron – juin 2010

Texte: Christophe Pellet | Direction, mise en espace et dramaturgie: Anne Théron | Gestion des corps: Claire Servant | Vidéo et lumière: Christian Vanderborght | Son: Géry Courty | régie générale et lumière: Allaoua Chettab + Laurent Despois

avec: Alicia Alfred, Margot Cazaux-Ribère, Laureen Chottard,  Mélanie Douillet, Paloma Texerreau, Pierre Dubin, Thomas Le Gloannec en interprétation et Annabelle Penin (assistanat), Nicolas Comte et Denis Hovart, (video), Nicolas Piquet Boisson (son).

 L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

3ème jour : Lundi 25 octobre

Temps froid et sec. Il faut déjà ôter le givre des voitures le matin. Lumière bleue, teinte rousse des arbres dont les frondaisons sont encore fournies malgré l’approche de novembre.

Comme on pouvait s’y attendre (l’espérer), après un dimanche sans inspiration, le lundi a vu redécoller le travail.

Je me poserai toujours la question de ce qui anime un interprète. Professionnel ou amateur, on assiste soudain à un ciel qui se déchire et alors que tout piétinait, tout à coup dans la parole, dans le corps, une évidence apparaît.

L’interprète est une formidable machine, un système osseux et organique en action qui tâtonne, cherche son territoire et son souffle, se dirige le plus souvent au flair jusqu’au moment où il trouve sa vérité.

Pas facile de se situer dans un objet tel que celui-ci, où il ne s’agit pas de défendre un rôle mais une écriture. Particulièrement pour des amateurs dont la plupart ne sont jamais montés sur un plateau. Peu de repères, tout est à construire.

Et pourtant, du dimanche au lundi, que ce soit dans la prise de parole ou la gestuelle, de la fluidité est apparue.

Le matin, enregistrement de la totalité du texte par Pierre. Voix d’enfant, avec néanmoins le potentiel d’un être en devenir. Le texte se colore d’une fragilité qui fait sens.

Claire les fait travailler un jerk. Petite phrase chorégraphique, mais difficile d’obtenir le synchronisme. Toujours la même chose : répéter, répéter, répéter. J’aime l’exigence et la précision de Claire. Elle ne loupe rien, ne lâche rien.

Nicolas envoie des images, travaille les couches. Ne pas illustrer mais néanmoins construire une dramaturgie de l’image avec sa logique et sa progression.

Chet installe ses lumières, lutte avec ses PC qui n’ont pas la puissance nécessaire. Gery monte les off plus vite que son ombre. Quelques pains dans le montage mais je suis tout de même impressionnée.

Lorsque nous demandons aux interprètes de reprendre leur texte, ils ont fait un formidable bond en avant. Peut-être le fait d’avoir dû commencer à le mémoriser, à le familiariser. Je les préviens : il n’est pas sûr que ce découpage soit maintenu. Ils auront peut-être à apprendre d’autres extraits.

Le matériel s’accumule. L’intérêt de chacun s’aiguise. L’objet a entrouvert des portes, nous nous y engouffrons, incertains de ce que nous allons découvrir mais décidés à nous l’approprier.

4ème jour : Mardi 26 octobre

Grosse journée. Conception d’une conduite, sa vérification dans l’après-midi.

Pose des micros, pour tous les interprètes c’est une première.

Mauvaise acoustique, je grince des dents.

Quoi qu’il en soit, défilent les premières 30 mn. En quatre jours, aussi grossière soit la conduite, ce n’est pas trop mal. Mais c’est fatiguant de travailler dans des délais aussi courts.

Pour la première fois, je travaille sur une scène bouclée, qui devrait revenir 3 fois dans l’objet. Cela fait des années que je travaille et réfléchis à la boucle, essentiellement d’un point de vue sonore, mais je ne l’avais jamais pratiquée dans la narration. Elle amène cette étrangeté que je cherche. Plus de début ni de fin, une éternelle déclinaison. Dans le cadre du texte de Christophe, cela interroge d’autant plus son univers.

En même temps que je travaille, - que tous travaillent car Annabelle mon assistante qui a su se rendre très vite indispensable, les interprètes, le son, l’image, la lumière et bien sûr Claire, tous sont investis – un sale doute m’envahit doucement. Impression que je décline depuis longtemps déjà une même forme, que je n’interroge pas assez le plateau et ses multiples possibilités.

J’ai beau me répéter qu’un artiste a un territoire qu’il creuse au fil de son parcours, ce territoire me semble brusquement limité.

5ème jour : mercredi 27 octobre

Cinq jours où nous avons accumulé nos petits cailloux. Tout le monde travaille vite.

En fin de journée, filage d’un ours de 53 minutes. Apparition des ventres mous, des moments où le texte s’échappe.

Constatation d’un événement récurrent : la seconde partie est souvent plus difficile à concevoir. Mais finalement, lorsque nous regardons un premier bout à bout, c’est souvent la première partie qui se révèle plus faible. Après commence la guerre des nerfs, on resserre la première partie et la seconde semble soudain bien fade…

Donc, dans cette deuxième partie plus ardue à concevoir, de beaux moments où enfin on atteint cette déréalisation que nous tentons de concevoir.

A la vidéo et au son, beaucoup de propositions que nous allons pouvoir affiner. L’objet n’autorise pas le réalisme, dès que l’image ou le son illustrent le texte, c’est redondant. Tant mieux, cela m’intéresse bien plus de mettre en scène la sensation dégagée par un texte que son contenu.

Tous les trucs et bidouillages de plateau : approcher le HF d’une actrice pour mieux entendre une voix off diffusée par une radio, contrôler chaque position des interprètes pour qu’ils ne se cachent pas les uns des autres, dévisser mine de rien mine de crayon le frein d’un banc en se penchant nonchalamment afin que dans la séquence suivante, le même banc puisse être poussé dans les coulisses.

En fin de journée, Borght et Nicolas filment Margot qui danse entre les arbres, derrière la salle de spectacle. Le petit lutin blanc sautille dans la lumière des phares. La voiture suit lentement, Claire court avec son blaster pour que Margot reste dans le rythme de la mélodie d’une boîte à musique. Le plan est en boîte, il commence à faire froid, une bande de gamins tourne avec des mobylettes trafiquées dans un bruit de pétarades aiguës. On rentre.

6ème jour : jeudi 28 octobre

Sixième et dernier jour de cette première session.

Après avoir réfléchi pendant la nuit au premier bout à bout de la veille, je propose déjà des modifications, au moins de déplacer le jerk et de resserrer certaines parties.

Pas de temps pour travailler la lumière, Chet se débrouille comme il peut. Je m’en veux mais je cours après le temps.

Nous revoyons les déplacements, les précisons. Pour la 3ème entrée, supposée clôturer l’objet, nous décidons de supprimer les accessoires et Claire a l’idée géniale de supprimer également les bancs. Styliser la scène, lui donner son statut de pure fiction.

Tout va vite, même pour le déjeuner nous grimpons dans les voitures pour foncer au resto U et revenir à peine l’assiette de pâtes avalée.

Nous parvenons à tenir les horaires. A 16h45, nous lançons un dernier filage, ours grossier mais qui doit nous donner une idée du rythme général et préparer la prochaine session de travail en janvier.

Borght a filmé et nous avons décidé de mettre ce brouillon en ligne – un plan fixe, micro caméra, etc -, toujours dans l’idée qu’un blog raconte le processus de travail.

J’ai conscience du chemin qui reste à faire avec les interprètes dont certains ne sont jamais montés sur un plateau. La nuit précédente, je me reprochais de leur avoir donné un texte si difficile, où leur partition consiste à nourrir une ambiance plutôt qu’à défendre un rôle. Je sais – j’entends – à quel point parfois cela sonne faux mais j’entends également le chemin déjà parcouru. Alors que 6 jours auparavant, ils avaient à peine lu la nouvelle, ils l’ont presque mémorisée et chaque jour de nouvelles fenêtres s’ouvrent et alimentent leurs présences sur le plateau.

J’étais dubitative sur les scènes que Borght voulait filmer et j’avais tort. Ce que je cherche avec autant d’obstination dans cet objet : comment déréaliser le plateau, le conduire à un statut de fiction équivalent à celui de l’image projetée, tout en préservant la présence réelle de l’interprète, arrive soudain lorsque l’écran montre Margot courant entre les arbres, mixée avec Alicia filmée en haut des marches d’un escalier du TAP (j’adore ces plans filmés à l’arraché, en quelques minutes dans les lieux les plus improbables, comme si rien ne nous empêcherait de faire ce que nous avons à faire !), ainsi que des plans pris dans un film asiatique. C’est la raison pour laquelle je voulais que Margot traverse à nouveau le plateau en dansant. En regardant la captation, je vois que cette traversée est à écrire si nous décidons de la garder, pour l’instant nous n’avons qu’une tentative jetée comme une première couleur sur la toile, mais c’est une piste des interactions possibles.

Les deux Nicolas, l’un au son, l’autre à la vidéo, pilotant des outils qu’ils ne connaissaient pas en début de session, m’ont stupéfaite. Que ces deux très jeunes gens soient capables de gérer une conduite de 45 mn, après quelques jours, s’imprégnant d’un texte et d’une émotion qu’ils suggèrent en fouillant dans leurs boîtes à outils pour en extirper à toute vitesse les éléments adéquats, gomme ma peur de ne pas savoir communiquer/partager. Même s’ils sont encadrés par Gery et Borght, ils ont tout de suite fait preuve d’autonomie. Quand je les interroge, un peu plus tard, sur ce qui les intéresse dans ce travail, somme toute assez classique, ils éclatent de rire. Eux ne s’interrogent pas – en tous cas, pas sur ça -, ils font et notre processus de création, du texte à l’objet en 3D, affirme en eux la nécessité de créer.

La boucle est bouclée.

(Cela me rappelle Beckett, lorsqu’on lui demandait pourquoi il écrivait : bon qu’à ça, répondait-il. C’est probablement ce qui caractérise les artistes : bon qu’à ça. Et si ce type de labo permet à des jeunes gens de confirmer cette intuition, nous n’aurons pas perdu notre temps.)

Je n’ai qu’un seul regret, qu’à la toute fin, quand Paul Fradontal revient pour la 3ème entrée sur le plateau dans le retour du morceau hip hop toujours plus déstructuré, on n’ait pas entendu l’interrogation finale du texte : Serait-ce déjà la mort ?

La mort, là encore comme pure fiction. Par conséquent, la vie aussi.

Emmener les spectateurs dans un autre espace/temps.

Le soir, en rentrant, je découvre que j'ai dans ma videothèque le film de John Ford "La prisonnière du désert", avec John Wayne, ce film qui serait le dernier que Lucie a vu, d'après la nouvelle. Le dernier film avant la mort de Lucie. Je mange une plaquette de chocolat, happée par les plans de John Ford, ces paysages désertiques où des pitons rocheux permettent aux hommes de s'embusquer pour se tuer les uns les autres. Je m'endors et me réveille sur la dernière image. De l'intérieur d'une maison, on aperçoit le héros hésiter sur le seuil puis s'éloigner seul dans le désert, comme l'écrivait Christophe. Le cadre dans le cadre. Impression de perspective qui éloigne encore plus l'homme seul. Fin du film. Cette fois-ci je m'endors vraiment.

  >> suite du Labo (set 2)